Depois de circular por 11 cidades de seis estados brasileiros – somando 32 apresentações entre 2015 e 2023 – "Karma” (2015) é uma performance baseada em danças de parceria, de salão e contemporâneas, dirigida e dançada por Mª Claudia Reginato e Rodolfo Lorandi. Com espaço para o acontecimento e o improviso, e tudo mais-que atravessa um instante coreográfico de outrora (2014), não importa se o passo deu certo, mas descobrir o que em nós desejou e nos individuou a dois/a duas. A obra, afetada por questões íntimas e coletivas, foi atravessada pelo trabalho do astrobiólogo Carl Sagan, filosofias budistas e indígenas, teorias sobre multiversos, textos de Jorge Luiz Borges e Erin Manning e durações em nossos corpos. Em "Karma”, nossos desconfortos, a trajetória com a Grão Cia. de Dança, afetos, sentires, intensidades e qualidades que empurram o movimento, são forças em condução, assim como as proposições que emergem de bolhas atemporais que nos guiam em cena.

PROJETO BREAKING EM 4 TEMPOS: Trata-se de uma ação de fomento e de estímulo a prática da dança de rua e a cultura hip hop , especialmente, relacionado ao Breaking, que, além de uma dança, será também modalidade esportiva nas Olímpiadas de Paris, França, em 2024.

"Unindo pessoas para promover o desenvolvimento empreendedor sustentável"

Na 6ª edição do curso de formação e capacitação em empreendedorismo sustentável "Envolva-se" as pessoas terão a oportunidade de aprender e ampliar conhecimentos sobre sustentabilidade, design de produtos e empreendedorismo. O curso gratuito é voltado para pessoas de todas as idades, que têm interesse em empreender e desenvolver técnicas e habilidades para fortalecimento de marca.

Serão 16 encontros on-line com início em 06 de agosto até dezembro de 2024, sempre nas manhãs das terças-feiras, das 8h30 às 11h30.

O objetivo é capacitar para o empreendedorismo sustentável de forma colaborativa e criativa, aprimorando seus produtos, marcas e serviços, além de aproximar os participantes para potencializar a atuações de redes de serviços entre empreendedores, por meio de mídias digitais e precificação. O curso conta ainda com 01 atividade presencial uma oficina complementar de fotos e vídeos, que serão agendadas pela Unidade Sesc de referência na sua cidade (Unidade em que realizou a inscrição).

Haverá entrega de certificado, além de uma feira para exposição dos produtos dos participantes do curso. Não perca tempo, Envolva-se!!

Acesse o link da unidade Sesc participante mais próxima de você e faça sua inscrição.

Clique aqui para registrar seu interesse.

O espetáculo apresenta, de maneira lúdica e poética, a singularidade de uma mulher que, apesar de marcada pelas intempéries da vida, carrega a convicção de que o real valor e beleza de sua existência estão no conhecimento empírico, diretamente ligado à natureza.

Narrativas de histórias de "A História de Tatê Calanquê" de Bia Bedran e "Quibungo" de Maria Clara Cavalcanti, o menino que não tinha nome conta como arranjou um e faz amizade com um corajoso menino indígena chamado Kunta que enfrenta o Quibungo, um gigante peludo, com uma cabeça enorme, olhos cor de fogo e um buraco nas costas pra comer criança... As narrativas nos traz elementos culturais e  rítmicos através do resgate de nossa ancestralidade e boas doses de humor.  Após a mediação, haverá a confecção de mandalas em CD e pintura de personagens da cultura de laguna em papel ao chão. A partir de 4 anos.

Tem o objetivo promover a cultura popular por meio de narrativas folclóricas orais e escritas; jogos folclóricos e produção de fantoches folclores para encenação de um conto popular entre os participantes.

Oficina: Objet(ação)! Dramaturgia das interações com objetos na cena com Alex de Souza (Florianópolis/SC)

Oficina do Curar: O Riso Sagrado com Paula Bittencourt (Florianópolis/SC)

A Oficina "Sesc Lab - penteados para dançarinas" abrange os conteúdos: penteados e figurinos; materiais e produção de penteados e demonstração e execução de penteados (preparação, montagem e finalização). Destinada para dançarinas, mães e pais de dançarinas e quem se interessa em aprender o estilo de penteado em questão. Para a aula são necessários os materiais que cada aluna está acostumada a utilizar.

Após anos de observação secreta, movidas pela grande questão "Como fazer para lidar com seres humanos?”, Flor e Xicoza compartilharão com o mundo o resultado dos estudos do Instituto Mundanças. No encontro/tour, a relação com homo sapiens desvelará o objeto da pesquisa: seres humanos se "encaixam"?

O Raciocínio clinico na fisioterapia é de extrema importância para o fisioterapeuta ter um olhar diferenciado sobre o paciente. Entendendo que nem sempre onde está a queixa principal da dor/desconforto é o local da disfunção/problema, desta forma o tratamento se torna mais assertivo e eficaz.

Entender a importância do conhecimento da anatomia e biomecânica nas disfunções de MMSS, MMII e coluna.

Conhecer as melhores abordagens de tratamento dentro da fisioterapia, através do olhar da Osteopatia.

O Projeto Sesc Comunidade São José, buscando ampliar um dos eixos de atuação previstos no Caderno de Orientações do Sesc Comunidade (Oportunidades - Desenvolvimento de capacidades) que visa criar as oportunidades para o desenvolvimento de competências e capacidades na comunidade, estabeleceu parceria com "O Projeto Mais que Vencedores" do Centro de Educação e Treinamento Esperança-CETE.

A parceria tem por objetivo principal fornecer palestras gratuitas aos comerciantes e microempreendedores da região local, com intuito de dar-lhes orientação e treinamento para melhorar sua performance empresarial, bem como fomentar seus ganhos de produção, atendimento e renda. Os encontros serão mensais para um público de 20 a 40 pessoas. 

O projeto será realizado em duas etapas com apresentações de teatro, circo e intervenções artísticas em praças públicos da cidade, fomentando a cultura e o acesso a toda a comunidade. 

Breve descrição do projeto: A Escola vai ao Teatro é um projeto que estimula e viabiliza o acesso a alunos de escolas públicas municipais e estaduais a prestigiarem apresentações artísticas no Teatro Municipal Alfredo Sigwalt. Através desse projeto tem-se a intensão de dar continuidade à política de desenvolvimento cultural local e à política de educação dos sentidos, criar um espaço de fruição e diálogo entre professores e alunos por meio de uma programação artística diversidade e proporcionar a preparação do público para atividades de fruição. No desenvolver do projeto, além de proporcionar acesso a apresentações artísticas de teatro, música e contação de histórias, também caberá a oferta do transporte para trazer os alunos ao espaço do Teatro, garantindo por completo a participação destes na programação.

"EnSIMESMAmentos”, exposição de Alena Marmo,tem curadoria de Nadja Lamas e reúne cerca de 40 trabalhos produzidos, em sua maioria, no tempo agudo da pandemia. As pinturas e gravuras a serem expostas podem ser entendidas como documentos de isolamento social, que refletem uma experiência subjetiva vivenciada no contexto da doença covid-19. Podem ser entendidos como janelas sensíveis, por meio das quais o público será conectado, em qualquer tempo e espaço, com aqueles momentos do passado, vividos por mim.

Sobre a artista:
Alena Marmo, nasce em São Paulo (SP), em 1979. Vive e trabalha em Santa Catarina desde 1998. Artista, professora e curadora, é doutora em artes visuais pela Universidade de São Paulo - ECA/USP (2016). Graduada em educação artística pela Universidade da Região de Joinville (2001), fez mestrado em artes visuais, na linha de pesquisa história, teoria e crítica de arte, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Está desenvolvendo estágio pós-doutoral no Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural e Sociedade, na linha de pesquisa Patrimônio, Memória e Linguagens. Atualmente é professora da Universidade da Região de Joinville (Univille), onde também coordena o curso de bacharelado em artes visuais, coordenadora dos cursos de especialização em educação na modalidade EAD, e como coordenadora pedagógica do Programa Institucional de Extensão Arte na Escola (PIEAE), no qual integra o grupo de pesquisa da Organização Mundial de Saúde Art Impact for
Health and SDGs. Tem experiência na área de artes, com ênfase em história da arte, teoria da arte e arte/educação, atuando principalmente nos temas história da arte, arte brasileira, arte contemporânea, curadoria, curadoria educativa e ensino da arte. Atua como curadora independente, é diretora cultural do Museu/Instituto Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke) e coordenadora do curso de Bacharelado em Artes Visuais na Univille (Joinville).

Sobre a curadora:
Possui doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005), doutorado sanduiche pela Université Paris 1- Panthéon Sorbonne, mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1996), especialização em arte na educação, pela FAP (1992), e graduação em Administração pela Fundação Educacional da Região de Joinville (1981). Professora titular da Universidade da Região de Joinville, nos cursos de Artes Visuais, Publicidade e Propaganda. Professora no Mestrado em Patrimônio Cultural e Sociedade, da Univille, nas disciplinas Estética, Cultura Verbal e Cultura Visual, e Pensamento Contemporâneo. Pesquisadora na área de Artes, com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte/ cultura e ensino da arte. Estágio pós-doutoral em Ciências da Linguagem, na Unisul, Campus de Palhoça (em andamento). 

A Gravura de Lasar Segall: Poesia da Linha e do Corte. 

Organizada a partir de matrizes originais de Lasar Segall, especialmente reimpressas pelo Museu Lasar Segall, em São Paulo, esta exposição reúne 16 gravuras em metal e 19 xilogravuras realizadas pelo artista entre 1913 e 1930. A litografia, meio a que se dedicou com afinco durante seu período alemão, permanece ausente desta mostra, à medida que a pedra litográfica, trabalhada via de regra em ateliês coletivos, é sempre polida e reaproveitada.

Estas 35 estampas, no entanto, bastam para revelar aqui um duplo movimento. Por um lado confrontam as distintas abordagens que a figura humana adquiriu na obra de Segall; por outro, evidenciam o modo como a gráfica se fez presente em momentos cruciais de sua trajetória.

Sobre o Artista

Lasar Segall nasceu em 1889 na cidade de Vilna que na época pertencia ao território da Rússia. Em 1906 ele emigrou para a Alemanha onde deu continuidade ao seu aprendizado artístico nas Academias de Arte de Berlim e Dresden. Em 1923 Lasar Segall migrou novamente, desta vez para o Brasil. 

Radicado no Brasil, Segall incorporou-se ao nascente movimento modernista, sendo um de seus expoentes. Nas décadas seguintes, Segall ofereceu sua contribuição para o desenvolvimento da cultura no país. Durante a sua trajetória artística, Lasar Segall escreveu e publicou textos, proferiu conferências e, sobretudo, pintou, gravou e esculpiu incessantemente, buscando sempre manter-se fiel aos seus ideais estéticos. 

O artista faleceu na cidade de São Paulo, em 1957, aos 68 anos, sendo reconhecido, já na ocasião, como um dos grandes nomes da arte moderna brasileira. O Museu Lasar Segall funciona na casa em que o artista viveu e é responsável por preservar a sua memória e produzir conhecimento sobre sua obra.

Literatura para infância e o olhar poético sobre a diversidade, com Cynthia Valente e Fernando Zenshô

Um bate-papo sobre a importância da literatura para infância e a potência de narrativas que combatem o capacitismo e que abordam a diversidade de forma poética, com os autores de "A voz dos meus olhos” narrativa vencedora do Prêmio Literário Sesc Criança 2022, a escritora e professora de Literatura Cynthia Valente, e o ilustrador Fernando Zenshô, com mediação e Maria Laura Pozzobon.

Cynthia Valente é mãe solo de Ian e Caiano, escritora e professora do Curso de Letras-Espanhol da Universidade Federal de Santa Catarina. Possui graduação em Letras pela Universidade Federal de Santa Catarina, mestrado em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina e doutorado em Literatura Hispano-americana pela Universidad de Sevilla, Espanha. É autora vencedora do 2º Prêmio Literário Sesc Criança, com o texto "A voz dos meus olhos”, publicado em 2023 pelo Sesc-SC. Escreveu também os livros "Que trazes pra mim?” (UFSC, 2006); "Juca na bicicleta” (Letras Contemporâneas, 2019).

Fernando Zenshô é pai, artista plástico, ilustrador e educador. Dentre seus trabalhos com ilustração de livros infantis estão, "O tempo de Dindi” (Letra e imagem, 2020); "Maíra” (ed. da Autora, 2020); "As aventuras do monge Tantan: poemas da Monja Coen Roshi" (Cortêz, 2022) e "A voz dos meus olhos”, narrativa vencedora do Prêmio Literário Sesc Criança 2022, publicado em 2023 pelo Sesc-SC.

Público-alvo: Estudantes, escritores e interessados em literatura catarinense.